![展示設計[一門綜合藝術設計]](/img/a/06c/nBnauM3X1AjNwADN1MTM0YTO1UTM1QDN5MjM5ADMwAjMwUzLzEzL3AzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "展示設計[一門綜合藝術設計]")
設計簡介
展示設計以“展示具”為標的物的設計，更廣泛的說，是以“說明”、“展示具”、“燈光”為間接的標的物，來烘托出“展示物”這個主角的一種設計。換句話說，展示設計的標的物具有配角的性格。展示設計從範圍上可以大到博覽會場、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示櫃檯（樣品櫃），不過都以具說服力的展示為主要概念。就展示設計所處理的內容而言，主要有展示物的規劃、展示主題的發展、展示具、燈光、說明、標指示及附屬空間（如大型展示空間就該包括典藏、消毒、廁所、茶水、休息等等空間）。
從某個角度看，展示設計是新興行業，以往較大規模與較固定性的展示設計即歸屬於建築設計，較小規模的展示設計就歸屬於室內設計，較臨時性的展示設計就歸屬於美術工藝或室內設計。那么，是什麼因素讓“從大到博覽會場”、博物館、美術館，中到商場、賣場、臨時慶典會場，小到櫥窗及展示櫃檯（樣品櫃）都會重新以“展示設計”這樣的行業來理解呢？這是由於第一方面，可能是前述的以“展示”為主要概念；第二方面，可能是，短時間的博覽會或工商展覽會，在十九世紀末二十世紀初興起；第三方面，可能是二次大戰後“賣場或商場”的大規模化與精緻化、專業化等等所致。
設計主題
展示設計所以，展示設計的展示內容規劃，展示主題的發展往往就定位成告知性、販賣性、慶典性、遊藝娛樂性、教育性等等分位。展示設計所需要的能力有：推銷物品或理念的調查與企劃的能力、立體造形（審美、建材與構造）的能力、燈光與臨時機電設備的知識、吸引人群安排人潮動線的能力等等。
簡單的說，展示設計是一種“配合演出”的設計，展示設計在設計時要先了解“被展示的物件或概念”後，找出要表達的主題，然後將這“主題”以展示裝置加以渲染、詮釋，來完成這次設計。設計時，所設計的展示裝置本身是否精彩並不是重點，反而是這展示具、展示裝置完成後，“被展示的物件或概念”是否因此而精彩，才是重點 。
商業空間設計和會展設計是其中的分支。
設計分類
展示的分別繁多，不勝枚舉。展示的類別不同，其設計要求也有所不同。
展示設計從目的來區分，展示大致可以分為經濟和人文兩種。
經濟類的有各種規模的商展、促銷活動、交易會、訂貨會、新產品發布會等等，其表現形式也許多種多樣，但最終目的還是確立企業形象，促成消費行為。
人文類展示包括科學館、紀念館、美術館、博物館、森林公園、自然保護區等，其主要目的是傳承人類文明、傳播科學知識，促進文化交流等。
從時間上區分，展示可分，展示可以分為長期和短期或者臨時和永久幾種，由於展示的時間的不同，對展示環境的要求也有所不同，包括展示的材料、靈活性、折裝形式等都要加以考慮。
從形式上區分，展示可以分為動態和靜態展示，這裡的“動態”與“靜態”並不是指展示手法上的動態與靜態，而是指展示區域。動態展示包括巡迴展示、交流展示等，而靜態展示多是固定地點的展示活動。
從參展人群區分，展示可以分為縱向和橫向兩種，縱向展示主要指相對某個都是某一領域中的單位或人士。橫向展示則適用範圍較廣，參展單位眾多而且不局限在同一領域，例如世界博覽會。
從規模上區分，還可分為巨型、大型、中型、小型展示。如果以一個單元展位9M2計算，巨型展位展示空間一般面積超過162M2之間。中型展示空間一般占據在1-3個展位，面積小於27M2
設計功能
展示設計展示行為在商業活動中是最為常見的一種形式，從商業的角度來看，展示較其他促銷手段有著高效、直接的特點。展覽在為企業提供巨大商機的同時，也為企業節約了不少資金。據大英國協展覽聯合會調查結果顯示，通過展覽為企業尋找客戶的費用是一般渠道尋找客戶所需費用的1/7。展示給商家提供了一個直接面對消費者的平台，提供信息交流和意見反饋較為直接，往往是很多新產品推向市場的前奏，在展覽會中獲取的信息往往對產品最終的完善起著至關重要作用。
另外，商業展示對於商家建立銷售網路也起著重要作用。直接銷售產品並不是商家參加展會的唯一目的，一次展覽所面對的消費者是有限的，但展覽會為產品尋找代理提供了機會，便於會展企業建立和完善自己的行銷體系。文藝類展示的功能不言而喻，博物館、科學館、藝術展館、民俗館等是社會文明的重要組成部分，起著傳承文明、啟迪智慧、展現現代科學、促進精神文明建設的作用，同時更是一種十分重要的文化資源。
設計形式
展示設計1、標本與活體結合展示，比如上海科技館生物萬象展區的大型生態魚缸中放置千姿百態的活體魚群，倍受觀眾喜愛。
2、室內展示與露天展示結合，將某些展品放置在露天展示，可以使它們接近大自然，與觀眾的距離也縮短了，這種“回歸自然”的形式新奇逼真，很適合當代人的審美情趣。
3、動與靜的結合，巧妙的運用幻燈，全息攝影，雷射、錄象、電影、多媒體等現代單像技術，虛擬現實技術，使靜態展品得到拓展，造成生動活潑、氣氛熱烈的展示環境，具有身臨其境的效果。
4、實物與電子信息的結合，通過電子導覽系統，尋找理想的參觀路線，通過電腦問答機詳細了解展示的知識內容，測試觀看與參與相結合，更是滿足了觀眾的自主性。
設計構思
展示設計如何建立展示劇情的框架是展示設計的關鍵，它決定著設計的走向。設計構思一定是基於某種主題所成，在基本功能設計的初期階段，必須先了解討論企業要傳達給參觀者什麼信息，由此決定展示的大主題和風格，好的展示主題必須能直接表達展覽內容，而且可以創造一種特殊的展覽氣氛，有效的吸引顧客達到宣傳銷售目的。
其次要劃分出補充大主題的小主題，還有相關的各種項目，這些內容既要與服從整體風格，又要有其獨特的構思，能夠成為一個個精彩的局域點。這些精彩點與整體風格協調起來即成為展示劇情的槓架，就如同電影和戲劇中的劇情大概。由此出發考慮場地空間規劃及造型結構的安排，開始基本設計。除了每個項目的展示意圖外各小題間的關係也是討論的重點，由小主題的關係所構成的聯繫和展示空間的格調也息息相關。
設計效果圖
展示設計通過設計，運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃，有計畫、有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給觀眾，並力求使觀眾接受設計都計畫傳達的信息。
設計畫法
展示效果圖的概念是指利用立體空間的造型方法，進行展示設計的創意表達並作為一種交流媒介。
設計分類
整體效果圖：是指在一張圖紙上，能夠把整個展區或展館的環境、空間、色彩、道具、展品陳列及其具有的規模、區域關係、形態關係色彩關係等信息表達出來。局部效果圖：指展示場館的局部效果圖展示。 軸側效果圖：又稱為軸側圖，不是透視圖，而是平行投影圖。透視效果圖：透視效果圖注重的是空間造型的透視效果，所以設計人員必須掌握符合視覺習慣和透視規律的畫法，同時也要熟悉和掌握繪製效果圖的工具、材料、技法和程式。其方法有：一點透視畫法、二點透視畫法、三點透視畫法。
流動設計
人物的流動
根據商場賣場的布局來說，顧客通道設計的科學與否直接影響顧客的合理流動，一般來說，通道設
展示設計計有以下幾種形式：1、直線式又稱格子式，是指所有的櫃檯設備在擺布時互成直角，構成曲徑通道；2、斜線式，這種通道的優點在於它能使顧客隨意瀏覽，氣氛活躍，易使顧客看到更多商品，增加更多購買機會；3、自由滾動式，這種布局是根據商品和設備特點而形成的各種不同組合，或獨立、或聚合，沒有固定或專設的布局形式，銷售形式也不固定。
設計展品流動
有效利用展品本身的物理、化學等特性，進行運動，在運動中展示自身的特色，如汽車展示，突破靜態放置，將汽車放置在公路上，舉辦車隊競賽，遊行等。日產風神轎車進入中國市場時就舉辦“風神一升油城市拉力賽”，用一升油在不同城市不同地段比試最遠行程，吸引了各地消費者和試駕司機的關注，將汽車可以行駛的特性發揮出來。
運用一些特殊的動態展架，使商品放在上面可以有規律的運動、旋轉，還可以巧妙的運用燈光照明的變換效果使人產生靜止物體動態化的效果，巧妙變化和閃爍或是輔以動態結構的字型，能產生動態的感覺；此外也可將無流動特性的展品中增加流動特徵。1、書籍的動態展示，書籍設計的陳列是開放式的，即運用多媒體的方式、書籍展開的方式、局部放大的方式，旁加評點解說的方式，旋轉書架的方式，再如服裝店的櫥窗展示，可以運動絢彩的燈光閃爍和流動照明使人產生一種模特在動的幻覺。
設計展具流動
通過自動裝置使展品呈現運動狀態，常見的運動展具有：1、旋轉台，台座裝有電動機，大的旋轉台可以放
展示設計置汽車，小的可放置飾品珠寶、手機、電腦等，其好處在於觀眾可以全方位的觀看展品，無論觀眾處於何位置觀看機會都是均等的，這樣可以提高展具的利用率和充分發揮其使用價值；2、旋轉架，旋轉架主要是在縱面上轉動的，其好處在於可以充分利用高層空間；3、電動模型、人形、動物、機器和交通工具均可做成電動模型，使之按照展示的需要而運動，如穿越山洞的火車，跨越大橋的汽車，發射升空的火箭，林中吼叫的鳥獸等，以小見大，營造活躍的氣氛，提高觀者的觀感和樂趣；4、機器人服務員，通過機器人的轉動、行走、說話，發出音樂等與觀眾進行交流，或為觀眾做些簡單的服務等程式的設定，使展示更為生動和富有趣味性；5、半景畫和全景畫，製造真實的空間感和事髮狀態，其做法是在實物後面繪製立體感強的畫面或者利用高科技大螢幕投影等手段裝上一個假遠景，造成烈的空間層次感，使原來平淡的東西變的真實起來，如再配上電動模型，燈光和音響就會產生舞台效果，使觀眾感覺身臨其境。
展示空間流動
主要分為兩類，一是虛擬的空間流動，通過高新科技技術影象等手段形成一種空間上的變化，使空間成為一種流動的空間，使人感覺在裡面穿梭，仿佛就在空間中漫遊，二是現實的空間流動，比如整個展廳的旋轉，廣告宣傳車的四處宣傳，這些都使展品和觀眾更接近，更好的為產品做了宣傳。
現代展示陳列應該丟掉以前的單一的展示產品的做法，應是個完整的人性化空間，它必須具備幾個展示空間是：商品空間，如櫃檯、櫥窗、貨架、平台等；第二是服務空間；第三是顧客空間。在整個展示空間中調動一切可能配合的因素，在造型設計上儘量做到有特色，在色彩、照明、裝飾手法上力求別出心裁，在布置方式上將展示陳列生活化和人性化、現場化，在參觀方式上提倡觀眾動手操作體驗，積極參加活動形成互動，還可以在展區內設立招待廳，休息室或贈送小禮品，傳送宣傳手冊等靈活多樣的服務，使整個展示空間和過程完整，使人感覺不是在看商品展出而是做為一種享受。
設計探討
展示設計之店面布置是引導人群和提高自我品位的關鍵店面布置的主要目的是突出商品特徵，使顧客產生購買慾望，又便於他們挑選和購買。專賣商店的設計十分講究，它需要線條簡潔明快，不落俗套。在布置專賣商店店面時，要考慮多種相關因素，諸如空間的大小，種類的多少，商品的樣式和功能，燈光的排列和亮度，通道的寬窄，收銀台的位置和規模，電線的安裝及政府有關建築方面的規定等。
另外，店面的布置最好留有依季節變化而進行調整的餘地，使顧客不斷產生新鮮和新奇的感覺，激發他們不斷來消費的願望。一般來說，專賣商店的格局只能延續3個月時間，每月變化已成為許多專賣店經營者的促銷手段之一。
設計布局
專賣商店的空間格局複雜多樣，各個經營者可根據自身實際需要進行選擇和設計。一般是先確定大致的規
展示設計劃，例如營業員的空間、顧客的空間和商品空間各占多大比例，劃分區域，爾後再進行更改，具體地陳列商品。
三個空間
專賣商店的種類多種多樣，空間格局五花八門，似乎難以找出規律性的空間分割來。實際上，它不過是三個空間組合變化的結果，就像一個萬花筒，雖然其變化無窮，但也不過是幾片彩紙移動位置的結果。因此三個空間對於專賣商店的空間格局關係密切。
商品空間：指商品陳列的場所，有箱型、平台型、架型等多種選擇。店員空間：指店員接待顧客和從事相關工作所需要的場所。有兩處情況：一是與顧客空間混淆，一是與顧客空間相分離。顧客空間：指顧客參觀、選擇和購買商品的地方，根據商品不同，可分為商店外、商店內和內外結合等三種形態。
四種形態
依據商品數量、種類、銷售方式等情況，可將三個空間有機組合，從而形成專賣商店空間格局的四種形態。
接觸型商店：商品空間毗鄰街道，顧客在街道上購買物品，店員在店內進行服務，通過商品空間將顧客與店員分離。封閉型商店：商品空間、顧客空間和店員空間全在店內，商品空間將顧客空間與店員空間隔開。封閉、環遊型商店：三個空間皆在店內，顧客可以自由、漫遊式地選擇商品，實際上是開架銷售。該種類型可以有一定的店員空間，也可沒有特定的店員空間。接觸、封閉、環遊型商店：在封閉、環遊型商店中加上接觸型的商品空間，即顧客擁有店內和店外兩種空間。這種類型也包括有店員空間和無店員空間兩種形態。
展示設計之視覺衝擊力是吸引人群的法寶
NO.1：構圖 圖形 的層次感
圖形和元素之間的層次感，可以在干擾視覺的同時，突出自身所想體現的主題，這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這種視覺干擾是在分散欣賞者多餘視線的同時，更能注意到這一設計的主題上，為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。
NO.2：構圖的視覺線牽引
利用色彩或者元素來牽引欣賞者的視覺，讓欣賞者隨著設計師的的思維去思考和觀看作品。現存的大多數作品都是運用點、線、面來引導，以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。就像下面的這個圖形，視覺的中心是中間的那一條白色的色塊，及當中的文字，而在上下的張圖片的交接處出現的那條藍色的線段，就在牽引欣賞者的視覺移動到圖形中的文字和其他的小的圖形上。
NO.3：色彩誘導
圖中的主體色塊運用了紅色和灰色，而圖中大背景的白色塊和紅色形成了強烈的對比，灰色在平衡色彩的
展示設計強烈對比的同時，也和紅色起了一定的對比重用，而主題的文字上也用到了黑色和紅色的對比。
NO.4：明暗誘導
利用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。
NO.5：瞬間捕捉
利用眼睛感官的瞬間接受、來捕捉視覺點。
展示設計
NO.6：抓突破點
突破圖形圖象本身的視覺平衡點來達到視覺要求
運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點，依據圖形自身所產生的空間感，光感，等一些突出的地方，來加以利用，從而突出設計的主題。
NO.7：比例大小
依據事物本身的比例關係，在等比的關係上追求視覺上的平衡關係、突破事物本身的等比關係，進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些誇張漫畫那樣，一個大頭小身子的人物形象，一種誇張的歪曲正常比例的方式，在不經意間往往能收來奇效。
NO.8：欣賞性
依據欣賞者的接受能力，及平常所說的感情，利用平時生活的一些元素，充分考慮欣賞者對圖形的認可能力，以自然美及突破普通接受能力的殘酷美來打動欣賞者的情感，以獲得人們對圖形的記憶。
NO.9：視覺幻象
利用視覺幻象得空間感來突出整體設計的視覺中心。
NO.10: 抽象的表現方式
運用色彩的對比突出主題的同時,也起到了一定的娛樂性，這樣的作品容易讓人有好感，而且比較不容易忘記。
展示設計之空間分割，讓人們自己尋找樂趣
在展示設計中，往往利用板具或展示道具、某種建築元素，對展示空間做出某種分隔，以便滿足藝術上和展出上的需求。展示設計中空間分隔的目的和作用是：一是按內容和品種劃分若干個展區；二是增加變化，避免單調乏味，避免一覽無餘；三是變換景觀，增加層次感，可以引人入勝；四是組織和控制人流，做好不同空間的連線與過渡。概括的講，空間分隔的元素可分為三大類：一類是視線阻斷的遮擋；二是通透的分隔；三是可視但不可通的隔斷。
視覺阻斷的遮擋是指利用實牆、板壁、展風或高展櫃的背板等，作為空間分隔的元素，被分開的兩邊自成
展示設計體系、相對獨立，兩邊直接看不見，隔斷不能被穿越，只有用曲徑通道將這兩部分聯繫起來。在大中型展覽會或博物館陳列中，這類的分隔是很常見的。
通透的分隔一般是用矮展台或獨立式透明玻璃櫃、各種罩（掛落）、花格牆、帶門洞的隔牆等，來分劃展示空間，被分隔的空間彼此視線通透，有的隔斷觀眾還可以穿過，使觀眾感到空間富有層次感和變化，可以增強參觀的興致，引人入勝。在較小的展示空間中，採用這類通透的分隔，可以做到小中見大，隔而不堵。可視但不可通的隔斷是指使用透明有機玻璃或鋼化玻璃、金屬沙網、鏤空花牆等元素，將兩隔展區（或展廳）分隔開來，從這個廳能看到那個廳的陳列及觀眾情況，但不能直接通達，各有單獨的出入口和參觀路線。例如大型展覽會上相臨的兩隔展館或展廳，雖然不能相互通達，但卻有吸引觀眾的作用。
在超大空間的展示藝術設計中，通透的分隔段還有水體、樓梯踏步、坡道、草坪與花壇、橋樑、廊道、花架、樹牆、休息區的板凳和地坪的高差鋪裝等。利用水池（含噴泉、瀑布）或水渠可以分隔展區或展館；單跑和雙跑樓梯、轉梯、坡道可以作為兩個展場的分界；草坪、草壇以及花架不僅可以分隔展區，又可以改善小氣候，減輕觀眾的疲勞；各種橋樑、走道、架空過廊、休息區和板凳都可起分隔與聯繫空單的作用；地面高差以及不同的地面鋪裝方式，在視覺和心理上，都具有空間分隔的意義。
利用某種特定的空間分隔元素，將一個大的展示空間劃分成若干展區、交通區、休息區和售貨區，做到空間組合有序、科學合理，眉目清楚，讓觀眾比較識別。方便觀眾參觀，是十分必要的。作為展示設計師，必須熟知空間分隔的手段和措施，並且能拱熟練地掌握和恰當的運用，才能創造出另人神往的、富有魅力的展示空間環境。
設計標準
何為好的展示設計
作為工程的展示設計，其牢固性，安全性、時效性、經濟性等質量標準，比較直觀並有詳實的數據可考，然而展示設計作為藝術，其標準的把握就沒有那么簡單，展示設計藝術形象的個別性、美感的主觀性、藝術的獨創性往往搞得似乎“公說公有理，婆說婆有理”。但是，人們心靈是相通的，它們都不能違背人對藝術創造的普遍性規律，卻也是真實的，其綜合的評價標準還是能夠找到的，現就其要點，概述如下：
完整性標準
整合而統一，是展示藝術的首要標準。形態統一、色彩統一、工藝統一、格調統一。總之，好的設計在藝術形式的秩序方面，都是十分明確的。
創造性標準
任何藝術活動的終目的都在於創造。創造是新世紀的主要特徵。展示設計的創造性主要表現在創意的新穎和藝術形象的獨創性。
這個獨特的形象給人以衝擊、給人以震撼、給人以刺激，令人過目不忘，發揮最有效的市場作為，實現最有效的形象傳播。這種創造涉及到形式的定位、空間的想像、材料的選擇、構造的奇特、色彩的處理、方式的新穎……
時代性標準
也可稱為觀念性標準。時代的觀念浸潤著展示藝術設計的每一個細胞。在當代，展示設計應體現如下幾種觀點： 新的綜全觀念、人本觀念、時空觀念、生態觀念、系統觀念、信息觀念、高科技觀念等。具體地講，應注意下述五個方面的創新：
A、空間環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。
B、實現展品信息的經典性原則。嚴格落實少而精的要求。
C、實現固有色的"互動混響"的統合色彩效果，重視對無色彩系列的運用。
D、儘量採用新產品、新材料、新構造、新技術和新工藝。積極運用現代光電傳輸技術、現代螢幕映像技術、現代人工智慧技術等高技現實的成果。
E、重視對軟體材料的自由曲線、自由曲面的運用，追求展示環境的有機化效果。
行業性標準
也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。"冶金"業的展台設計與"日化"業的展台設計不可能是一樣的。
文化性標準
設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現。體現出歷史繼承下發展的有根的特徵。
環境性標準
這裡面包含著兩層意思。其一是任何一個美的客觀存在都是在特定環境中實現的，好的設計必然是在充分研究"街坊四鄰"、四周環境後的產物，必須與環境在形式上達到"相得益彰"：其次是任何一個好的設計都不會造成環境污染，都得符合"可持續發展"基本國策的要求。
總之，好的展示設計應當是堅持了內容與形式的統一、整體與局部的統一、科學與藝術的統一、繼承與創新的統一的設計。
注意事項
（1）有關展台的規定。高度限制：展覽會對展架及展品都有限制規定，尤其對雙層展台、樓梯、展台頂部向外延伸的結構等限制更嚴，限高往往不是禁止超高，如果辦理有關手續並達到技術標準，有可能獲準超高建展台、布置展品。開面限制：很多展覽會禁止全封閉展台，如果展台封閉，展覽會就失去展示作用，參觀者就會有抱怨，但是展出者需要封閉辦公室、談判室、倉庫等,因此，協調的辦法一般是規定一定比例的面積朝外敞開。這個比例一般是70%，允許30%以下的面積封閉。
（2）有關展覽用具的規定。展架展具材料的限制：在很多國家，展覽會規定必須使用經防火處理的材料，限制使用塑膠，限制危險化學品。電器的規定：絕大部分國家的展覽會對電器都有嚴格的規定，所用電器的技術指標必須符合當地規定和要求。
（3）有關人流的規定。走道限制：主要是對走道寬度的規定和限制，為保證人流的暢通，展覽會規定走道寬度，禁止展出者的展台、道具、作品占用走道；電視、零售商品往往造成堵塞，因此也有相應的要求，比如電視不得面向走道，櫃檯必須離走道一定距離等。
（4）有關消防的規定。消防環境的規定：如果是大面積的展台，必須按展館面積和預計的觀眾人數按比例設緊急通道或出口並設標誌。消防器材的規定：必須配備消防器材。人員的規定：有些展覽會要求展台指定消防負責人，並要求全體展台人員知道消防規定和緊急出口等。
（5）有關展品的規定和限制。主要是對異常展品包括超高、超重展品的規定。只要採取適當措施一般都可以解決。比如限高，只要展館高度足夠，就可以與展館商量解決；超重展品可以使用地托，分散單位負荷。比較常見、難解決的問題是展館卸貨大門的尺寸，這是自然限制。超高超重展品一般需要先於其他展出者的展品進館。如果遇有任何難以解決的問題，要儘早與展覽會組織者或展館所有者商量。這類展品對展覽會通常有宣傳價值，因此，組織者會願意積極協助。有些展覽會考慮安全，會限制操作機器。對於武器，一般都有專門的規定，且手續都很麻煩。
（6）有關環境的規定。音量限制：背景音樂由展覽會組織者安排，展出者的聲像設備的音量必須控制在不影響周圍展出者的範圍內。色彩限制：若展覽會組織者想取得協調效果，往往會提出色彩要求。要求展出者使用某種基本色調或標題色調。展覽會還可能會提出標題字型、大小，這方面的規定大多比較寬鬆。展出者只要遵守規定，並不干擾周圍展台（比如噪音太大），展出者一般可以任意設計展台形狀、擺置展品、使用顏色。
（7）有關勞工的規定。很多國家（尤其是已開發國家）規定，展場勞工必須是工會註冊工人。不允許展出者自己動手。比如在美國紐約，如果展出者拿起錘子想釘根釘子，當地工人就會奪下錘子阻止你幹活。美國人剝奪你的“勞動權”，聽起來很荒唐，但是卻是事實，還必須遵守。
（8）有關手續的規定。展覽會大多要求展出者將設計送審，並要求展出者施工前辦理手續。
